三维度审视《百鸟朝凤》艺术价值：内容题材、人物形象和意境表达
大部分生活在农村的70后、80后都记得，唢呐是农村红白事时出场率很高的一种乐器，而唢呐演奏里，以民间唢呐曲《百鸟朝凤》为最高境界。
许多人分不清《百鸟朝凤》到底是喜乐还是哀乐，因为在红白事上都曾经听过这种唢呐演奏。
据传，这首曲子一共分为三部分：
一是凤凰升天后，百鸟哀悼，以“哀”为调，用于农村德高望重的老人离世；
二是凤凰重生后，百鸟朝贺，以“喜”为调，用于孩子的满月之喜；
三是凤凰飞天，百鸟相送，以“喜”为调，用于结婚。
因此《百鸟朝凤》没有“喜哀”之分，它只是一种唢呐演奏形式，根据不同的事选取不同的演奏风格。
2016年，由中国第四代导演吴天明执导的小众文艺片《百鸟朝凤》上映，影片讲述了黄土地上两代唢呐艺人精神和技艺的传承故事，表现了在社会变革的时代，民众审美情趣发生改变的社会大背景下，唢呐艺人对民族传统艺术赤诚的坚守。
故事内容反映了一个主题：民族传统艺术的传承任重道远，民间艺人的坚守和发扬作用更不可忽视。
今天，我通过这部电影的内容题材、人物形象和意境表达三个方面，就影片的播出价值进行一番探究。
一，内容题材：大时代背景下，唢呐面临的没落境遇，代表的是民族传统艺术传承困难的尴尬境地
70、80后的成长阶段，唢呐还是农村很流行的一种乐器，从影片以下几个细节来看，唢呐匠很受当时农村人的敬重。
1，唢呐匠出活儿，有专人拿唢呐，搬运相关物件，唢呐匠不必亲自动手。2，事主家里安排有郑重的接师仪式，食宿和接待都相当于农村接待上宾的规格。3，为了能让孩子跟焦师傅学习唢呐技艺，天鸣和兰玉的父亲都要提礼品登门拜师。4，老人去世，为了求奏一曲《百鸟朝凤》，家人集体下跪。5，天鸣的爸爸以儿子拜师焦师傅，学习唢呐吹奏为傲。即使儿子还没学成皮毛，就已经开始向乡邻炫耀，引得邻居的羡慕和夸赞。
电影中没用只言片语诉说唢呐的重要，表现唢呐匠的身份地位，却通过这些细节让观众体会到了当时的农村对这门技艺和唢呐艺人的看重。
游天鸣虽天份不高，但孝顺大人、尊重师傅，吃苦耐劳、做事沉稳有定性。这种性格特质非常符合唢呐接班人的要求，所以师傅选定天鸣为下一代唢呐班的班主，把《百鸟朝凤》传授予天鸣，希望通过他的坚持，让唢呐技艺和传统继续在八百里秦川大地上延续。
随着时代的发展，西洋乐器演奏逐渐在中国大地流行，农村办事开始改变传统，以“西化”为新鲜，劲歌热舞、西洋乐曲开始占领农村市场。在这种境遇下，游天鸣带领的唢呐班面临生存困难和解散问题。
父母的劝说唠叨，师兄弟的放弃，大环境的挤压，都让游天鸣感到了深深的压力。继续坚持，生活成了大问题；放弃坚持，对师傅的承诺将付诸东流。游天鸣没有放弃，在师傅的帮助下继续顽强维持唢呐班，这时候，吹唢呐不是为了吃饭生存，已变成最原始的技艺传承。
影片中演的是唢呐，反映的却是整个民族传统文化。焦师傅代表了死心塌地坚守民间艺术的老一辈，游天鸣则代表了即使面临困境，也从不放弃技艺传承的新一代。正因为有一代又一代人的精神和技艺传承，民族传统艺术才能一直沿袭下去。
二，人物形象：不同的人物形象，衬托出民间传统艺术的庄严和不同时代民众对待传统艺术的态度
两个学唢呐的小徒弟中，兰玉显然是有天赋的那一个。他们同样尊师重友，性格阳光，但最后师傅选定了天鸣为接班人，最大的原因就是天鸣不同于兰玉的沉稳和坚持。
作为学艺传艺之人，性格沉稳，做事坚持有耐性非常重要。后来的事实也证明，师傅选对了人。即使环境变化，家人施压，师兄弟退出，但天鸣坚持走了民间唢呐艺人这条路。这时候，他已经不仅仅是个普通艺人，他身上更担负着传承的责任。
焦师傅作为老一辈民间艺人的代表，非常坚守原则。焦家班每次的演奏，都服装统一，看上去整齐划一，这是对艺术的尊重，也是对事主家人的尊重。
有资格享用《百鸟朝凤》的老人，必须是十里八乡德高望重之人，这个评判标准的决定权就在焦师傅手中。面对金钱诱惑，面对家属集体下跪的盛大场面，焦师傅坚持原则，绝不松口为德性不高之人吹奏。但对德高望重之人，即使不给钱，他也会主动吹奏。
这就是焦师傅作为民间艺人的一种匠人精神，日本的“经营之圣”稻盛和夫在书籍《匠人匠心》中曾有相关论述：“匠人”就是一生只做一件事，并做到极致。“匠人精神”指匠人对所从事的行当能持之以恒地坚守、无微不至地求索。
焦师傅和天鸣都在这条传承路上做到了坚守，最根本的原因就是他们对民族传统文化的敬重。
因为跟洋乐队同时进行演奏，焦师傅用尽最后气力边吐血边吹奏《百鸟朝凤》。喜欢现代乐演奏形式的年轻村民跟唢呐班人员大打出手，发生冲突。一场不合时宜的打架，地上被砸坏的唢呐，凸显了民族传统艺术面临的缺乏受众、没人欣赏、传承困难的尴尬境地。
三，意境表达：全片大部分场景以唢呐曲《百鸟朝凤》的“哀”作为贯穿始终的乐曲主调，将民族传统艺术的阶段性没落、时代和民众审美情趣的转变，与任重而道远的传统艺术传承矛盾表现的淋漓尽致
前言部分，我们对唢呐曲《百鸟朝凤》的“喜哀”进行了解释，既然有“喜”的部分，为什么偏偏选取“哀”为全片大部分的乐曲主调呢？
“哀”有两层深意。
一是通过为德高望重的逝去老人吹奏最高境界的《百鸟朝凤》作为铺垫，通过焦师傅对“德高望重”之人的衡量，传达出焦师傅对民间艺人道德标准的敬重。
二是充分表达民族传统文化面临阶段性没落时，坚守传承所面临的重重困难。
在影片的结尾，一位街头唢呐艺人孤单地吹奏着唢呐曲，两位路人向艺人投下了代表怜悯和善良的零钱。这个镜头，意义深远。
坚守与传承，生生不息，这个过程也并不会一帆风顺。
作为一技傍身的民间艺人，他们就是民族传统文化传承与创新的最基层力量，他们用匠人精神要求自己，用坚守的信念推动民族传统文化扎根于一片片广袤的土地上。
看《百鸟朝凤》，能体会到导演吴天明对民族传统文化的至诚至爱，从8.2的豆瓣评分以及网友的评论可以看出，这部影片播出的目的算是达到了。
它对民族传统艺术的传承进行了恰到时机的呼唤，同时让平常不为人重视的一个群体进入了公众视野——民间艺人。
他们扎根民间传统艺术，身兼延续发扬之责，民间艺人对民族传统艺术的传承作用切不可忽视。
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作者：欢迎关注@老人情感，世上唯一的趋势就是老，天若有情天亦老，夕阳这边独好。
