薛之谦《木偶人》用平凡到极致情感戳人最痛
在薛之谦的第十张专辑《尘》首波主打歌《木偶人》当中，我们依然听得到在他创作里、在他人声中演绎的那个光怪陆离的现代都市浮世绘，浮夸又真切，感性也冷冽。
薛之谦于无形中，在《木偶人》中，把音乐理念从过往的“动态”化为了此次的“静态”，甚至显现出些许的“愚钝”之态，但如此反向拉扯情绪后的情感冲击力，其实更加强大。
资深填词大师易家扬老师有感于薛之谦这些年来为音乐付出的心思，也埋藏了巧思在此次文案中 #薛之谦音乐十年# 的藏头文字游戏中，我们从《木偶人》往前追溯回顾，显然会更被这次的音乐行为和视角犀利戳中。
相比较以前作品如《演员》、《动物世界》、《丑八怪》、《摩天大楼》、《暧昧》、《哑巴》等歌所呈现出的动态视角，《木偶人》音乐内容里的麻木感就显得很静态，薛之谦以他对音乐的认真，和对社会、对人性的观察，从曾经“张牙舞爪”的音乐语感进化到了现在这样更大智若愚的展现层次。
《木偶人》唱述的感情观显然是消极、颓废的，但你不得不承认，在很多人爱过、厌恶过、离开了之后，留下的无形残骸，确是歌词中一个“气氛已麻木不仁”的情感世界了。
无奈的钢琴敲键与“拖沓”感行进的鼓声，像被薛之谦也麻木不仁的 vocal 在推着行进，如木偶人一般无痛无感情，低压萦绕的氛围在歌词、旋律及编曲中盘旋始终。
从单曲音源到 MV 曝光后，音乐与影像产生出极大的反差感。
歌曲中爱到麻木不仁的故事主角“木偶人”，在 MV 中是一个最终以自己换真心给心爱木偶人的痴心王子角色。
蒸汽朋克的视觉感同步把颓废与非现实主义表达得非常具象，因此令歌曲本身的主旨内核，在很多层“正”与“反”的反差情感张力中，被表达到最极致。
MV 剧情中形形色色的人以心脏交换物质与欲望，感情里麻木与痛感的交错，编曲里钢琴在低音区营造的低气压与薛之谦进入副歌后高音区的音色差异度，甚至以平凡人的视角创作、再以高端、华丽、诡谲的的视觉做呈现对比感，都给人听到、看到这首歌当中埋入的凡尘俗世的情感百味。
从薛之谦此次专辑的命名《尘》来看，想必依然有最近几张专辑从《渡》、《怪咖》延续而来的普世情感之探讨。
薛之谦的思索、表达、修辞、隐喻之间的精妙关系依然很有设计感，并有着极佳的切入点，随之而来的，还有一种更加平凡的整体质感。
一个“尘”字的凝练，即蕴含了其中万千人间琐事的烦扰，没有人能躲掉，没有人能逃开，但一定能有对的出口释放这些无奈与痛。
薛之谦一直用音乐在修炼并歌唱的，正是这样的释怀出口，平凡到极致，戳人也最痛，《木偶人》切开了这个口，顺着这个口子，我们会看到尘世间的什么，随着这张专辑箭在弦上的公布动作，会一点一点地露出真迹。
