吹萨克斯网(萨克斯吹奏技巧)
1嘴型的基本姿势
本文所讲的嘴型，不光包括上下两张嘴唇，而且还包括了口腔内部的状态。吹奏萨克斯管的基本嘴型是：（1）下嘴唇包住下牙齿，下牙齿要放松，下嘴唇放在哨片上微微向中间收拢，下巴跟下唇之间的肌肉自然展平，切不可像前突出。（2）上嘴唇跟上牙齿自然放松，放在笛头上，使头部的重量通过上牙齿从而靠在笛头上。（3）嘴角附近的三角肌收紧包裹住笛头，嘴角成微笑状态。有点像说话中“夫”的发音。要想吹出优美的音色，上面三个步骤尤为重要。嘴唇的功能只有一种，那就是是有力的支撑住哨片，主要是为了保证声音的集中度，能够保证高音的松弛以及音的准确性，声音要具有穿透力。清晰地演绎出乐曲高低起伏的旋律，上海音乐学院洪竟立教授，有一句话说得非常到位“不能通过放嘴而改变音量的大小”。那么萨克斯管声音的大小又从何来改变？声音的大小只能靠气息中气流的急缓来改变，也就是通常说的一鼓劲，使劲一吹，气流自然非常急促，声音也就会非常大。但是在这里有一点需要注意，很多初学者往往没注意到口腔内气压的变化。如果说腹部的气息是液化气的罐子，那么我们的口腔就相当于加压阀，为什么这么说，因为我们的气息从腹部开始运动，当走到我们的口腔中时，已经经过了很长的一段路程，压力也就会减弱，这时候就需要我们的口腔这个加压阀来给它进行一次加压，从而达到能够吹出柔软音色的需要，再通过嘴唇的配合形成饱满、厚实的音色，这一点在吹奏高音以及超高音的时候尤为重要。这也就是为什么初学者刚开始学习时声音吹的很大但是很散，而且在吹奏高音的时候明明给足了气息但是就是吹不上去的原因。初学者只知道把气从管中吹出，而忽略嘴型的科学使用，导致音色“噪”，难听，甚至出现破音（啸叫）。出现破音的原因只有一种，那就是嘴巴太紧，这里说嘴巴太紧不是说下嘴唇肌肉收拢的太紧，而是下牙齿没有放松，而咬到下唇的肉里面，从而导致下唇向上挤压哨片所导致的。所以在吹奏时要控制好自己的下牙齿，还有口中的气压。再加上使用胸腹式呼吸法，用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后，声音不仅会变得结实，而且还会像细水一样长流，同等量的气，如果做到收放自如的话长度会增加很多倍，而所发出的气量自始至终都是同等量的，而且音色、音质会有一个质的飞跃。
2嘴型在演奏中的运用
2.1萨克斯演奏的基本要素
前面我们提到，萨克斯演奏中的基本要素有四点，分别是良好的气息、结实有力的嘴型、灵活的舌头以及放松快速的手指运动。本篇论文主要论述的是萨克斯演奏中嘴型的重要性，但这并不意味着嘴型可以脱离开其他三个要素独立存在，这四个要素是紧密相连，缺一不可，下面就说一下，这四个要素之间的配合。
我们都知道萨克斯是一种吹奏管乐器，所以优秀的气息支撑是先决条件，如果没有气息的支撑，吹奏出来的音色就像是人没有了骨骼，树木没有了根一样，软弱无力，很虚。第二就是嘴型，如果没有正确的嘴型，吹奏出来的音色会很散、不圆润，没有穿透力，会很燥，进处听声音很大，稍微离远了就听不到了，就达不到强而不燥，弱而不虚的效果。第三就是灵活的舌头，舌头的作用主要是吐音。第四是放松快速的手指运动，主要是用来演奏快速的音符。这四个要素要互相配合，合理的运用才能够演奏出优美的音乐来。下面通过一个谱例来简单说明，这四个要素的配合过程。
谱例：
这是一首菲令NO.36练习曲的片段，首先通看一遍乐谱，上面标记的各种表情术语。其中第二小节要求渐弱，第三小节要求渐强。谱子中还有连线，以及断音。演奏连线乐段的时候，不管音符有多少，气息是要求不断的，要想吹长音一样把连线内的音符吹完，我们首先着重分析一下，第二、三小节，开始第一个音符与第二个音符上有连线，从第三个音符开始一直到第三小节结束都需要断音，也就是短促的吐音，所以要注意舌头要短促有力，但是吐音切记不可影响到嘴型，也就是说吐音只有舌头动，嘴型是不要动的。以第一组音群为例舌头的运动要吐-连-吐-吐-吐-吐。有的初学者会遇到舌头与手指配合问题，就是说音符与吐出来的时机错位，这时候，放松的手指就显得尤为重要，因为乐曲在快速进行中，如果手指都始终保持在紧张状态下的话，会造成手指疲劳，从而影响手指的速度，但是需要用到的手指是要坚定有力的按下相应的键位，才会避免这种问题的出现。第二小节与第三小节分别要求渐弱与渐强，在做渐弱的时候，气息要控制气流的速度要缓下来，但是为了保证音准气压是不能减的，这里就要求气息与口腔内部的配合，气流在慢慢渐弱的同时，要求口腔内要增大气压，要哈着气向外吹，就可以达到效果。在第三小节做渐强的时候要求气流的速度要越来越快，气息的压力也要越来越大，但是为了保证柔软、圆润的音色，口腔内部的加压就不要加的太大，这里在说明一下，为什么不是减压，因为越往后，音符越高，如果不加反减的话最后的一个高音是吹不上去的。再看第四小节的第一组音群的前三个音符，与后面三个音符的跨度很大，这时候正确嘴型的关键处就在这里，第一个音符F，要求嘴巴上的三角肌要立刻达到需要的力量，然后到第四个D，有要求瞬间放松，如果第四个D还保持在第三个音符的力量上的话，这个音就会吹到它的泛音上，就不是所要得到的D了。
从这首练习曲来看，这四个要素是紧密相连，缺一不可的
2.2嘴型在演奏各种技巧时的不同
2.2.1吐音时的运用：吐音是萨克斯管一个重要演奏技巧，而在吐音中又分单吐、双吐、弹舌三大技巧，而单吐是在吐音技巧中最基本，也是最重要的技巧，下面我就以单吐为例说明一下嘴型的控制。在演奏过程中吐音就像发“吐”这个音一样来吹奏，但是有一些初学者在吐的过程中会出现嘴唇也连带着动一下的毛病，造成这种错误的原因在于嘴部三角肌力量的不够上面，舌头动的幅度也太大。我们在练习的过程中要注意吐音只是舌头在动，嘴部的三角肌要有力的包裹住笛头。舌头的动作要短促、干净利落，而且主要靠舌的前部位。
谱例：
这是一首高音萨克斯演奏的《天堂之约》里面的片段，我们先来看第一小节第二拍上的四个16分音符的吐音，在这里要求舌头的动作要短促、干净利落，嘴角处的肌肉要绷紧，其目的是要保证饱满音色的同时保证音准。高音萨克斯反应非常的灵敏，嘴型稍微有一点变化，吹出来的音就拐弯，相当难听，所以舌头一定要干净，三角肌要绷得很紧才不会受到影响。
2.2.2颤音时的运用：在萨克斯的演奏中颤音主要有三种方法：腹式颤音、嘴式颤音和喉式颤音，这三种方法只能选用其中的一种，我所用的是嘴式颤音，对嘴型的要求比较大，在这里简单阐述一下其方法：首先是要保证正确口型，能够吹奏出饱满圆润的音色前提下，由下颚上下小幅度的运动产生出颤音，就像说话时发出的“伊-呀-伊-呀”声一样。其关键处就在于，首先要保证吹出来的音要非常的平稳，然后下颚向下运动发“呀”，然后下颚再回到原来处发“伊”，如此反复。有一点在于下颚的运动不能过大，嘴部的三角肌也不能因此而放松，反而要更加紧密的包裹住笛头。奏出的颤音要保持平稳，带有节奏感，最初时，可以采用较大的振幅演奏，同时保持严格刻板的速度。在所有音域的演奏中，唇的压力应始终是相同的。一旦波动平稳之后，应努力使波动的峰与谷变得平伏。最初，你努力奏出的声音可能像下图所示：
但是，声音应该收缩到这样：
当然颤音也有大小区分，大颤音就是下颚的运动稍大一点，而小颤音就需要小一点，而且在不同的音上面下颚的运动幅度也是不同的，在低音区要求幅度相对大，而高音区则需要小，但是总而言之就是一定要有限度，颤音是为了更好的表现音乐，切不可刻意追求而导致破坏掉音乐的整体性。
2.2.3在吹奏超高音时的运用：超高音也是萨克斯管演奏中的一项重要技巧，它不仅可以使音域向上扩展了很多，而且在合理的地方运用，会给整个音乐带来非常棒的效果。在练习超高音的时候，最多的情况就是吹不响，也就是高音没有上去，发出“噗噗”的声音，这种问题就是因为嘴部的三角肌以及下唇向中间聚拢的力量不够，超高音比正常音域中的音来说，要求嘴部需要更大的力量，但并不是下牙齿咬下嘴唇的力量，那样就算勉强吹出来的超高音是非常的刺耳难听的，没有原来的那种宽广的感觉。在指法正确的前提下，首先下唇肌肉要向哨片聚拢，大脑里面要想着往哨片下面堆的肉越多越好，然后三角区的肌肉要尽力向笛头的四周绷紧，口腔里上颚要抬起加大口腔中的压力，气息也要向上加压，舌头放平，大脑里要想着音高，然后向外出气，超高音就吹出来了。在刚开始练习超高音的时候成功率是很低的，每个人的先天条件也是不一样，要多次尝试，反复思考原因在什么地方，反复调整，从而保证每次都能够吹出超高音。
2.3不同风格乐曲嘴型的不同
我们都知道，萨克斯管现今有古典乐派与爵士乐派之分，而两种乐派的风格上差异也是有很大的，我是学习古典乐派出身，但是对爵士乐派也有一点小小的心得，下面我就分析一下古典乐派跟爵士乐派之间演奏萨克斯管时嘴型上的区分。萨克斯在演奏古典音乐的时候嘴型要求下嘴唇包住下牙齿，下牙齿要放松，下嘴唇放在哨片上微微向中间收拢，下巴跟下唇之间的肌肉自然展平，切不可像前突出。上嘴唇跟上牙齿自然放松，放在笛头上，使头部的重量通过上牙齿从而靠在地头上。嘴角附近的三角肌收紧包裹住笛头，嘴角成微笑状态。这样吹奏出来的音色圆润，饱满。对演奏古典音乐那种要求严谨的音色有很大的帮助。爵士乐派多数要演奏爵士乐，它要求诙谐，低沉，风趣的感觉，所以他们与古典乐派嘴型的不同处最大的地方就在于下嘴唇包裹下牙齿的方式上面，古典乐派的下唇要完全的包裹住下牙齿，而爵士乐派则是放松的直接放在哨片上面，这样就需要下嘴唇要有很大的力量去支撑哨片，从而发出沙哑，低沉而且略带忧伤的音色。古典萨克斯发出的声音有点像“嘟”，而爵士萨克斯发出的声音就像是“夫”。要学会区分两者的音色。虽说在演奏爵士音乐与古典音乐上面嘴行方面有一些不同之处，但是在演奏姿势、气息、吐音、手指运动方面都是一样的，切不可一味的追求爵士乐沙哑的声音，而导致吐音跟手指方面上的变化。爵士萨克斯与古典萨克斯的主要区别就在于音色的变化上，以及节奏风格的不同。爵士乐中又分为好多种风格，其中以布鲁斯节奏为例，在布鲁斯的节奏里面，普通的两个八分音符的演奏就不能够像演奏古典音乐那样单纯的只是把一拍平均的分成两拍（以4/4拍为准），而是要像演奏古典音乐中八分音符三连音，再把三连音中前两个音符合并在一起的那样去演奏，听起来有点像小浮点节奏型，但是并不是小浮点节奏型，因为它们之间相差了一个16分音符的时值，正是这些细微的差别而出现了许多不同的音乐元素，而正是这些不同的音乐元素又构成了许多不同音乐风格。所以我们在演奏不同风格的音乐时，一定要把握好这种音乐风格中的音乐元素，要严谨的去演奏。如果没有这样严谨的态度，那演奏出来的音乐将会是不伦不类的那就称不上是音乐了。
3 结 语
要想把萨克斯管演奏出优美动听的音乐,首先必须要掌握自己对音乐的理解跟感受,艺术源自于生活，又高于生活。平时除了要多学习萨克斯管的知识以外更要多听多看其他方面的音乐。萨克斯的演奏中，对演奏效果影响最大的四个要素是良好的气息、结实有力的嘴型、灵活的舌头以及放松快速的手指运动。四个要素缺一不可，除了要充分的掌握这四个要素，还要加深自己对音乐的理解，音乐是一门听觉的艺术。我认为在萨克斯管演奏中“嘴型”的掌握尤为重要。本文对嘴型的运用方法进行概括。通过结合萨克斯的基本特征、气息、舌头、手指和音乐风格，对他们详细的讲解。在不同风格乐曲、不同演奏技巧中，嘴型的变化也大不相同。本篇文章的第二章重点讲述了嘴型在实践中的不同之处，概括了演奏时气息、舌头、运指等演奏的基本要领，对嘴型在萨克斯演奏中的吐音、颤音、超高音等不同演奏技巧中的运用，总结出萨克斯演奏中嘴型在实践运用中最科学、合理的运用。在论文中我对于萨克斯嘴型的运用进行研究，对影响萨克斯嘴型运用的因素进行分类、总结，逐步探讨各个要素之间的关系。同时在对萨克斯气息的运用和控制给出自己的意见。也为萨克斯演奏者们对萨克斯演奏气息的运用方法深入了解和总结提供一份系统、深入的资料，也为以后自己在萨克斯演奏中各种技巧的不断成熟奠定基础。
