荷赛是什么？︱李楠工作室
原创： 李楠
荷赛又来了，挺好；习惯性地看了看照片，也挺好。
但专门写点儿什么的热情，几年前，就慢慢消减了。
也许是因为“荷赛”确实很“荷赛”吧。
最近一次写荷赛，居然是2014年。当时结果一公布，国中便有人欢呼雀跃：由年度图片看，荷赛终于摆脱了战争灾难、暴力美学，实乃一大进步！由此十分顺理成章地展开了一系列对荷赛的无情批判，并得出一个深刻结论：在转型这档子事儿上，当代艺术都比新闻摄影强多了。
果真如此吗？
57届荷赛年度最佳图片
荷赛的年度图片，几乎永远都是战争灾难、妇女儿童，今年，依然不例外。59年，确实有点儿“嗜血基因”、“审美疲劳”的嫌疑。
但这里面有一个常识：战争灾难，是拍摄题材；妇女儿童，乃拍摄对象，他们都不是一张照片的终极目的，也不是一张照片最根本的评价依据。
照片的终极目的，是它要传达的观点与意义，或者说，是一种价值观；正是在这个层面上，视觉形式有了精心锤炼的必要；对照片的评价，也才与摄影的本质具备了紧密的关系。
荷赛对战争灾难的持续关注，与其说是对题材的偏好，不如说，是它内在的价值观驱使它保持着这一姿态：
永远对那些正在发生的现实问题保持直接、逼近、尖锐的反映和揭示；永远对那些备受煎熬的命运保持真实的痛感——新闻摄影，永远要对人类自身的困境发出声音。这就是荷赛作为一项国际性新闻摄影比赛的核心价值，也是它举办59届以来，虽有诸多质疑但依然是这个行业标竿的根本原因。
57届的年度图片，虽然画面是高举手机的海边剪影，但落脚点却是颠沛流离的非洲移民，它不表明什么进步，也和转型毫不搭界，它只是再一次证明：荷赛的价值观从来没有改变过。无论它如何调整评选设置，无论其视觉呈现如何变化，它始终以恪守它的准则为基线。
今年更不用说了。除了年度照片，荷赛其它所有类别的获奖作品，天灾人祸永远占大多数，且59年不变——这就是荷赛。
因此，所谓“荷赛进步了”的欢呼，不过是一厢情愿、自以为是的误读。
这种误读，以及对这种误读的认同，暴露了一个隐蔽而严肃的问题：如果我们本能地只根据拍摄题材和拍摄对象来下结论，实际也在说明，我们的目光所及，只停留于照片表面，而无法深入。
对于荷赛，对于新闻摄影，我们只能在照片的外围指手划脚，而无法在它的核心指点江山——我们没有意识到，这个行业，实际上是依靠一种价值观来支撑，而不是技术和市场。
正因为我们无法在价值观层面讨论，因此，我们只能在技术、语言层面解读；只能在题材、对象范畴推演；同时，在形式上遍地开花地模仿着——每届荷赛的直接效果就是对获奖作品的竞相仿效，却总有为何“学不像”的困惑。
这些年，有一个问题，相信大家都如鲠在喉：不是读图时代了么？为何职业摄影者的身份反而岌岌可危？
因为，我们失落了一个宝贵的东西。
不是发行量，也不是广告额——虽然表面看如此，而是我们的影响力——信息、真相、观点和信任源头的地位——一种媒体应该具有的价值观的体现；或者说，在一个信息爆炸的时代，一张照片得以有效传播的根本理由。
没办法，每一个职业，必然有一个职业的“天职”，不管你愿意或是不愿意。
而所谓“读图时代”，并非以图片呈现的数量、频率和规模来定义，而是以话语更集中在图片上来定义的。也就是说：当人们不再以文本为中心来诠释自身和身外，而是将它们，尤其是本身非视觉性的事物，予以视觉化，并使之成为一种对世界的“正解”时，“读图时代”才真正来临了。在这个过程中，图片的意义更多的是指“以图的方式呈现的理解”。
那么，职业摄影者，如何提供这种“正解”？
寒冬之下，传统媒体纷纷转型，最红的当属“全媒体”之路：指媒体单位通过业务融合的方式，整合出版、网站、微博、微信、移动应用等全部的传播产品，实现终端渠道上的高覆盖率。
这源自美国道琼斯的“波纹理论”：即将独家新闻垄断，转变为多级内容倾销，同一条新闻可以在其旗下的各种媒体上卖上七次，从而最大限度地降低边际生产成本，最大化地产出综合收益——读者再怎么跳，也跳不出其媒体矩阵的包围。
但是，这样的“全媒体”真的能够运作起来，必须要强势的媒体地位、人力品质和内容资源进行强强叠加，形成足够重量的一块石头，击起的波纹才能足够深远。否则，也是徒劳无功。《纽约时报》曾砸了4.1亿美元收购about.com，却无法与自身适配，最后只能将其降价1个亿转手。
在“全媒体”好看的面子概念之下，摄影记者正在转型为视频记者，更多的情况是，一个记者同时写文字、拍照片和录制视频并担任主持人。显然，这只是一堆并未经过深加工的新闻素材，一个消息，一个场景，一段事件，而非真正的“新闻”。
一个路人拿着手机都能拍一张现场照片，新闻的五个W，他大约能解决四个：
时间（when）、地点(where)、人物(who)、和简单的事件描述(what)。但他没法解决最后那一个W和那一个H：即为什么(why)和如何形成(how)？
信息的采集、发布已经不是新闻记者的优势和特权，分析、判断以及公信力才是他们的强项。而照片，不仅仅是现场，而是观点。
因此，美国芝加哥太阳报解散了摄影部之后，又再次重组；而法国解放报干脆在一期报纸上将所有图片的位置都变成空白，以此来提醒人们，摄影，在我们这个时代，究意意味着什么？那些仿若走失的图片，和我们随处可见，避之不及的影像，又有着何种区别？
不是平台、不是渠道、不是互联网、不是阅读习惯……而是：机制。
所谓传统媒体的消亡，是因为面对更多更丰富的受众需求，更新更融合的技术可能，更细更精准的订制服务，更快更多元的迭代传播，所有这些本来是可以支持媒体生存发展的东西，我们没有以一种与之真正匹配的机制去把握它们。
因此，“全能型”记者，有多少程度是因了成本控制而产生的要求？“艺多不压身”没错，“与时俱进”也没错，新思维+新技术的“全能型”人才应该成为主力。但要让他们真正不被视觉奇观所控制，不被信息洪流所淹没，不被“全能高产”本身所异化，我们需要的，是新的机制。
而在这个机制灵魂深处发挥作用的，依然是价值观。
由于这样一个原因，我愿意在一个阴雨连绵的周末之夜，再来谈谈荷赛。这个不得不承载着新闻摄影行业诸多变化、并试图努力应对的59岁赛事。
我对荷赛的热情会慢慢消减，但我会始终保持对它的一份敬意。这份敬意，更确切些说，是给那些在一个“技术使距离消除”的年代，依然让我们真切地感受到各种“距离”的同行的。没有他们不容置疑地亲临现场，就不会有这些我们无法回避的照片。
当下，摄影与一切有关，却唯独与摄影无关。
这话或许说得偏颇。但新闻摄影，这个在某些时候听起来有点儿“土”的行当，无论如何，还在坚持以它的“真实”提醒着我们，这个世界有多么虚妄。
